Posted by RGB Reportajes on Ago 1, 2017
Al igual que cualquier otra disciplina, la fotografía requiere de ciertas habilidades para poder llevarse a cabo con eficiencia, algunas más acentuadas que otras dependiendo del tipo de sesión y evento que vayamos a fotografiar. Hacer sesiones de fotos y reportajes de bodas es una de las tareas más gratificantes que puede tocarle a este tipo de profesionales, y si se hace bien los resultados pueden llegar a ser maravillosos. Retratar un momento único para una pareja debe ser algo que se tome en serio, y si recién estás comenzando entonces tenemos algunas recomendaciones y consejos que definitivamente harán de tu trabajo algo mucho más profesional y efectivo.
Consejos para fotógrafos de bodas principiantes
La clave a la hora de realizar fotografías en eventos tan íntimos como las bodas tiene que ver con solo una cosa: saber capturar enteramente la esencia de todo lo que está ocurriendo en el lugar. Para ello debemos estar extremadamente atentos a todo lo que va sucediendo y no dejar pasar ningún momento por alto, ya que podríamos perdernos la oportunidad de inmortalizar un instante único. Si te interesa adentrarte en el mundo de la fotografía de bodas, definitivamente te servirán estas recomendaciones para principiantes:
Una buena preparación anticipada
Uno de los puntos imprescindibles para que la fotografía de bodas salga bien es ser organizado y contar con todo armado con antelación. Deberás asegurarte de que cuentas con el equipo fotográfico a punto y que además dispones de todo tipo de sustitutos que puedan cubrir lo que tengas en caso de averías inesperadas o que algo deje de funcionar de repente.
Ser creativo y espontaneo
No fuerces a la gente de la boda a que haga poses ridículas o sonría si no quiere hacerlo. Pocas cosas quedan tan mal en la fotografía como la poca naturalidad, por lo que cuanto más espontaneo resulte todo, mucho mejor. Deja que fluya y está presente con tu cámara para inmortalizar los mejores momentos del evento. Por otro lado, aprovecha la decoración del lugar y aplica ideas originales a la hora de sacar las fotos.
No molestes a los novios
Este es un error bastante típico en los fotógrafos amateur o principiantes cuando les toca llevar adelante una sesión de fotografía de bodas. Los novios solo quieren disfrutar de su fiesta, y no deberías estar incordiándolos cada cinco minutos para hacerle peticiones y tomarle fotografías forzadas. Esto podría resultar completamente molesto e incluso traerte algun problema. Con ideas originales, creatividad y mucha habilidad por tu parte lograrás llevar adelante una increíble sesión de fotos con resultados espectaculares.
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Posted by RGB Reportajes on Jun 19, 2017
Los aficionados a la fotografía deben de haber oído hablar de Lightroom al menos una vez en su vida: este software de Adobe, la famosa compañía de programas de edición multimedia entre otras cosas, vio la luz en el año 2006 y no ha dejado de evolucionar y transmutarse constantemente para convertirse en lo que hoy en día conocemos.
Si estás interesado en conocer un poco más acerca de Lightroom y todo lo que tiene para ofrecerte para mejorar la calidad y la organización de tus fotos, te recomendamos que no dejes de leer lo que sigue a continuación.
Lo que hay que saber sobre Adobe Lightroom
Si bien puede que a simple vista los usuarios puedan llegar a confundir el Adobe Lightroom con el famoso Photoshop lo cierto es que el primero es un software diseñado y pensado especialmente para aficionados y profesionales del mundo de la fotografía.
Además de ser un programa de edición complejo y lleno de utilidades, Lightroom también funciona como organizador de fotografías, por lo que podríamos decir que se trata de la unión de varias funciones distintas en un solo software. Por un lado contamos con la función de organizar las imágenes y videos en una misma y poderosa base de datos y por el otro contamos con un revelador de archivos.
¿Por qué utilizar Lightroom?
Si tuviéramos que mencionar los principales motivos por los que creemos que Lightroom es la mejor herramienta de trabajo digital para fotógrafos serían las siguientes:
No requiere demasiada potencia
Se suele creer que los programas de Adobe requieren de un hardware muy avanzado para poder funcionar fluidamente sin problemas, pero definitivamente no es el caso de Lightwood que no cuenta con demasiados requerimientos de procesamiento. Puedes preparar un portfolio increíble sin necesitar un equipo con hardware avanzado.
Cuenta con un excelente flujo de trabajo
La manera en la que Lightroom organiza el flujo de trabajo del usuario es completamente coherente, lógica y necesaria: se realiza la organización en módulos como revelados, presentación, impresión, entre otros. Definitivamente hace del trabajo del fotógrafo algo mucho más sencillo.
Cuenta con presets
Estos “presets” de los que probablemente hablaremos en mayor profundidad en otra oportunidad son algo así como filtros que aplican a la imagen seleccionada una variedad de ajustes complejos con un solo click, pudiendo luego modificar algunos detalles en caso de ser necesario.
Lightroom en la fotografía de eventos
Si lo tuyo es la fotografía de eventos entonces definitivamente necesitas contar con un programa como Lightwood para organizar tus imágenes o videos y poder brindar a tus clientes exactamente lo que necesitas.
Por ejemplo, en el caso de los videos de bodas, presentar un trabajo terminado prolijo requiere de muchísima organización y planificación, sobre todo si tenemos en cuenta que el flujo de fotos y videos que se toman en este tipo de eventos es realmente masivo.
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Posted by RGB Reportajes on May 29, 2016
El fotoperiodismo
La fotografía periodista, es aquella donde se explora en forma visual los hechos de una situación usando una cámara fotográfica, con el único fin de poder difundir o propagar la información a todas las personas.
La época donde hubo gran impacto fue en la primera Guerra Mundial donde estaban las cámaras de 35 mm que trasmitían las fotografías a través del telégrafos hasta los periódicos, allí fue donde tuvo comienzo el fotoperiodismo.
En el siglo XIX se rompe todos los paradigmas con el fotoperiodismo contemporáneo que estaba basado en la noticia en forma visual mostrando un acontecimiento espontáneo y sincero, donde nada está preparado dándole preferencia a una iluminación natural que la obtienen de la luz del ambiente.
Pero en la segunda guerra mundial tuvo su mejor apogeo en relación con el registro, el drama, la exposición y la promoción de la misma.
En la época de la segunda guerra mundial siempre se pretendía hacer una integración entre el drama personal con acciones fotográficas y diversas técnicas artísticas que llegaron hasta darle coberturas de la guerra de Corea y a la guerra de Vietnam.
Pero en los años sensenta y los años setenta el fotoperiodismo dejo de ser el boom y paso a tener una recepción limitada ya que las grandes revistas ilustradas que surgieron en la época y la propagación de la televisión tomaron la delantera en la cobertura de noticias, y el fotoperiodismo solo se centró en temas que estaban englobados en lo social que cubrían reseñas o relatos que eran más íntimas visto de diversos aspectos.
Los géneros del fotoperiodismo se diferencian porque siempre existe el predominio de tres aspectos que son: el propósito informativo que es el que se centra en el contenido; el propósito de opinión que insiste mucho en la expresión y por último el tipo de discurso.
El propósito informativo es en el que prevalece la exposición, la descripción y por último la narración, pero dentro de este existe una sub-división que son: la foto noticia y el foto reportaje corto.
La foto noticia hace referencia a una fotografía o pueden ser varias también que relatan un hecho muy importante.
El foto reportaje corto es el que relata en forma progresiva lo complicado de los sucesos sociales, vinculándolo a la información diaria teniendo como máximo un conjunto de 40 a 10 fotos aproximadamente.
El propósito de opinión es predominada por la narración. El propósito de opinión tiene una división que está constituida por: el foto reportaje profundo y por el ensayo foto periodístico.
El foto reportaje profundo es donde se acentúa el discurso narrativo, caracterizado por la parte interpretativa del foto periodista, esto hace que la investigación sea exhaustiva teniendo planeación previa para poder abordar el tema en forma crítica, detallada y profunda. El número de fotos que requiere este tipo de reportaje es extenso, ya que eso dependerá de lo grande y la necesidad del tema.
El ensayo foto periodístico es el más complicado ya que se requiere tener experiencia y mucha madurez para enunciar una narración visual donde puede ser o no secuencial, el autor en este ensayo tiene mucha libertad expresiva y personal pudiendo el autor desarrollar una interpretación de la realidad a su modo.
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Posted by RGB Reportajes on May 29, 2016
La fotografía documental
La fotografía documental, es una zona de estudio muy extensa ofreciendo la posibilidad a las personas que la trabajan diversas posibilidades para su interpretación, es más, muchas personas con manejo del tema de la fotografía documental, llegan a la conclusión que toda fotografía que existe es documental, incluyendo las que son manipuladas o editadas, ya que siempre hacen referencia una persona o aun objeto.
La fotografía documental es tan precisa que ella es la evidencia de algo que es real o que pertenece a una realidad.
Por ejemplo el fotoperiodismo se alimenta de la fotografía documental formando parte de ella, siendo su consecuencia.
Las diferencias que existen entre el fotoperiodismo y la fotografía documental se deben obviar, ya que la mayoría de la veces la fotografía documental se convierte en fotoperiodismo y contrariamente.
La fotografía documental se convierte muchas veces en fotoperiodismo, cuando está relacionado con un hecho que es muy importante y que tiene un relevante impacto dentro de la sociedad, por ejemplo se podría mencionar: las condiciones de vida de las personas, las inundaciones, la miseria, las protestas, las ocupaciones de terrenos y así muchos otros temas que pudieran ser interesantes e impactantes.
La fotografía documental le ofrece al que lleva a cabo, la posibilidad de que se emitan opiniones personales de lo que se piensa de la fotografía que está mostrando a sus lectores, pudiendo ahondar en el tema de esa imagen de diferentes formas y de diferentes maneras, es algo muy positivo para el fotógrafo.
La mayoría de los fotógrafos documentalistas son subjetivos en la forma en que toman sus fotografías, así los consideran muchos.
Lo que se ha convertido en lado negativo para la fotografía documental, es que la supuesta objetividad de la fotografía es un arma que tiene un doble filo, porque ahora se le pueden hacer cambios o se pueden falsificar las imágenes obtenidas, y ahora con la aparición de la imagen digital más aún, y todo eso ha provocado que la fotografía deje de ser una prueba real de algún suceso.
Pero aunque la fotografía documental tenga esto como algo negativo, no se puede negar que la fotografía en forma global y con sus perfeccionamientos se ha convertido es un medio de información que se cree que es insustituible.
Aunque las fotos de los precursores de la fotografía documental solían ser distintas a las que hoy toman los fotógrafos modernos, sus principios siguen siendo los mismos: comentar un hecho de la realidad.
La fotografía documental se tuvo su evolución en tres fases:
La primera fase estaba relacionada con el origen de la fotografía, uno de sus ejemplos eran los álbumes familiares que en aquella época no existía un hogar donde no hubiera un álbum fotográfico recordando esos momentos especiales; en esta fase también se creó el estereoscopio que era el que te ofrecía la posibilidad de ver la fotografía tomada en tres dimensiones.
La segunda fase se caracterizó por el descubrimiento del poder de la cámara como reflejo de la sociedad, despertando la conciencia de la misma, los primeros fotógrafos documentalistas de la época fueron Jacob Riis y Lewis Hine con sus trabajos fotográficos al servicio de los barrios pobres y contra el trabajo infantil respectivamente.
Y por último la tercera fase que fue donde la fotografía documental entró en su etapa de evolución, esa fase entró con la publicación del libro Los Americanos en el año 1958. En esta fase entraron en el mundo fotográfico las emociones y la experiencia del fotógrafo como su perspectiva del mundo.
Entre los fotógrafos que formaron parte de esta evolución de la fotografía fueron: Robert Frank, Garry Winogrand, Lee Friedlander y Diane Arbus.
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Posted by RGB Reportajes on May 7, 2016
La hover camera
La hover camera, es una cámara fotográfica que permite a los fotógrafos tomar y obtener fotografía y videos sensacionales y con una precisión que es envidiable para muchas cámaras.
En los últimos años la tecnología ha diseñado y creado muchos objetos que has sido importante para la vida del ser humano y que han ayudado a alivianar su vida diaria.
La hover camera es como se dijo anteriormente una cámara que te brinda la oportunidad de obtener fotografías con tu grupo de amigos sin que tengas que preocuparte por utilizar tus manos.
La empresa china Zero Zero Robotics, diseño una cámara que flota y que no necesariamente necesita ser piloteada porque la misma contiene cuatro ventiladores que mantienen a la cámara flotando, con la única finalidad de hacer capturas de imágenes y videos.
Lo que más gustas a los usuarios de la hover camera, es que tiene un excelente diseño, tiene un buen tamaño y su fácil uso.
La hover camera esta fabricada con fibras de carbono, lo que hace que la cámara sea resistente a las caídas y a los golpes que se pudieran presentar y tiene una interesante apertura como si fuera un libro, lo que facilita a las personas que lo usan que lo guarden en su cartera o en su bolso sin que presente ningún tipo de problemas.
La hover camera tiene un funcionamiento sencillo ya que aparte de que se cierra y se abre como un libro, solo se tiene que presionar un botón y ella queda suspendida en el aire lista para comenzar a trabajar.
La hover camera funciona con reconocimiento facial, tiene una cámara de 13 megapíxeles, puede grabar en 4k, hace tomas panorámicas, tiene un peso de aproximadamente 238 gramos, tiene incluida una memoria interna de 32 gb, rota 360 grados para capturar imágenes; ésta cámara como trabaja con reconocimiento facial la misma siempre mantendrá a las personas que desean tomarse las fotos en el centro de la tomas.
Desde la cámara de puede descargar archivos ya que la misma tiene una aplicación que tiene esta opción.
Quizás lo que se puede ver en forma negativo de esta cámara, es que no puede ser enviada muy lejos ya que en principio no fue creada para eso, esta cámara fue creada para hacer selfies y otra cosa, es que la cámara puede aguantar en el aire solamente 8 minutos ya que es lo que aguanta la carga, pudiendo ser sustituida por otra.
Es increíble como la tecnología ha avanzado, cuando vengamos a ver, en nuestro futuro se podrán ver tecnologías nunca antes vistas.
Aunque la hover camera no sea la primera cámara flotante que se enfoque en la fotografía, ni sea el primero en que se pueda conducir por sí solo, es el primero en tener características de gran portabilidad y de gran seguridad.
Lo sensacional que tiene esta cámara y que atrae mucho a los usuarios que quieren tener una en su poder, es que reconoce rostros y los sigue sin que exista la posibilidad de tener un gps o un control remoto.
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