Posted by RGB Reportajes on Ene 16, 2016
Los vídeos de bodas
Los vídeos de bodas están en nuestras casas desde que se inventaron los vídeo-grabadores, comenzó como un negocio para muchos, con el paso del tiempo y el avance de la tecnología hoy en día cualquier persona puede hacer uno, hoy le traemos este tema ya que nos parece interesante lo que representan estos film para las parejas.
Hoy en día
En la actualidad este tema ha sido un gran debate debido a la controversia que este tema representa para las parejas que están por echarse al agua y por la familia en general. Algunos prefieren ser clásicos, por lo cual apuestan por un vídeo real y sencillo del día de bodas, mientras que otros van más allá y tratan de crear una verdadera obra cinematográfica del cortejo nupcial.
Los lectores de este tema tan controversial, observan a diario en la web, y en las redes sociales la disputa acerca de la manera como se están haciendo los vídeos de boda hoy en día, muchas personas piensan que estos deben ser sencillos como se hacían anteriormente, otras personas opinan todo lo contrario, y apuestan por la tecnología para crear estos film al mejor estilo hollywoodense.
Algunas parejas optan por ser creativas realizando vídeos tipo comedias, a lo mejor ellos quieren recordar su boda de manera divertida, el sentido que le den al vídeo pertenece única y exclusivamente a ellos, no a terceros.
Luego de haber leído un poco en las diferentes redes sociales, y en uno que otro blogs, me atrevo a compartir mi opinión acerca de lo que realmente representa el vídeo de bodas para la mayoría:
El film del día de bodas representa el recuerdo inolvidable de ese momento único y especial para muchas parejas, donde quedaran grabadas las diferentes emociones por ser este el día donde dos almas se unen para compartir la vida con amor, en este quedaran grabadas sonrisas, lagrimas, momentos divertidos, comentarios de amigo y una que otra acción creativa, alguna sorpresa y muchas otras cosas. Representa sentarnos en el sillón grande el día de vuestro aniversario para recordar lo maravilloso que sucedieron las cosas ese día. Además que para muchas familias es un símbolo de unión, que podrá ser visto por nuestros descendientes.
Aparte de lo descrito anteriormente es importante hacer un video de bodas ya que así no vamos a perdernos los detalles de nuestra propia película, imagínense habrán momentos graciosos que no pillamos y al darle play a nuestro video tal vez moriremos de la risa por cosas que no imaginamos pasarían ese día. Sea cual sea el estilo, si apuestas a las nuevas tendencias en esta materia o no, lo que en realidad importa es la esencia que transmita el video para vosotros. El significado que tenga es diferente para cada quien, solo hagan este tipo de videos a su gusto, atrévete y veras que quedas complacido con los resultados. Recuerda lo importante es lo que representa para ti, no para los demás, es algo tuyo, para tu vida, para tus recuerdos.
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Posted by RGB Reportajes on Ene 5, 2016
Para lograr que nuestro trabajo en fotografía de bodas sea una real obra de arte hay que trabajar con dedicación y coherencia, así lograremos crear un trabajo con calidad.
Pasos para crear el reportaje fotográfico ideal
Teniendo en cuenta que perseguimos lograr un trabajo profesional la primera técnica o consejo que debemos manejar es tener claro nuestro objetivo, si nos encontramos haciendo un reportaje de bodas, nuestro objetivo central o general son los novios. Como si estuviéramos narrando un cuento, nos centraremos en ellos, los novios son los protagonistas de nuestro reportaje, ya teniendo este punto claro sabremos por donde comenzar a narrar la historia que está por comenzar.
La comunicación es importante para establecer una real conexión con las personas que vamos a fotografiar, si es posible hablar con los novios, familiares y con algunos de los invitados días antes del evento seria una estupenda idea, de esta manera se establecerá un ambiente de confianza que será positivo a la hora de realizar las fotografías.
Debes ser un profesional en todo momento
Llega antes del evento, infórmate sobre los lugares, y direcciones exactas donde le darán pie a la ceremonia, el lugar de la fiesta, o si se hará un recorrido, recuerda que si estás bien informado ya tienes varios puntos a tu favor.
Las fotografías deben ser tomadas desde diferentes ángulos, el fotógrafo puede ser creativo pero objetivo para lograr varios ángulos bien sea de manera vertical u horizontal. Si al tomar las fotos hay algún objeto que a tú parecer esta de más no dudes en ponerlo a un lado, la idea es que las fotos queden lo mejor posible.
Mientras más fotografías tomes mejor, de esta manera tendrás un sin fin de opciones para escoger esas fotos impactantes que de seguro serán las mejores para el reportaje, así que no titubees en cuanto al número de fotos que debes hacer, toma las que puedas, luego selecciona solo las mejores, esas imágenes que transmiten sentimientos y emociones, que no solo quedaran como recuerdo si no también como parte de la vida de los novios.
En páginas reconocidas como Bridal Guide tenéis algunas galerías de fotos espectaculares que os pueden servir como inspiración para vuestros trabajos.
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Posted by RGB Reportajes on Oct 15, 2017
Cuando nos decidimos por la profesión de fotógrafo lo primero en lo que solemos pensar es el tipo de cámara que vamos a utilizar para desempeñarnos en nuestro trabajo: incluso se trata de un detalle importante cuando se practica la fotografía de manera amateur, por lo que en el articulo de hoy revisaremos una serie de claves y recomendaciones básicas para todo aquel que este pensando en adquirir su primera cámara de fotografía con miras a desempeñarse eficientemente en el arte de sacar fotos.
Consejos para comprar tu primera cámara
Como hemos mencionado al comenzar el articulo, la compra de la primera cámara fotográfica de índole profesional es sumamente importante: no solo se transformara en nuestra principal herramienta de trabajo en caso de hacerlo de manera profesional sino que además será el ojo a traves del cual lograremos inmortalizar las imágenes deseadas en el momento adecuado. Las hay de diferentes tipos, precios y con distintas estructuras modos y utilidades, por lo que te aconsejamos echar un vistazo a los siguientes puntos fundamentales para hacer una buena elección de tu cámara.
Saber para que la voy a usar
No es lo mismo comprar una cámara que utilizaremos para trabajar que una que queremos utilizar de manera amateur o para hobbie. ¿La utilizaremos para fotografiar paisajes, eventos, bodas? Por otro lado también es importante definir del tipo de presupuesto del que disponemos ya que dentro de cada una de las gamas y tipos de cámara las hay también de distintos precios.
Cuidado con el peso
Las cámaras fotográficas profesionales vienen en diferentes tamaños y formatos y como se imaginaran, esto influye también en el peso que tiene la misma. Si bien puede parecer un detalle absurdo, cargar una cámara demasiado pesada para nosotros durante mucho tiempo en el ejercicio de la profesión que hemos elegido no solo resultara molesto e incomodo sino también terminara por generarnos mas de un problema de salud.
La calidad importa
Si bien puede que nos parezca buena idea en algún momento elegir la cámara mas barata, esto a la larga terminara por ser una mala decisión: la calidad de ciertos elementos de una cámara fotográfica, como el sensor por ejemplo o el lente, son puntos determinantes en la calidad de fotografía que vamos a obtener al final. Por eso no escatimes en gastos en este tipo de detalles y busca justo lo necesario.
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Posted by RGB Reportajes on Oct 15, 2017
Entre las distintas disciplinas y rubros que existen para practicar la fotografía, la inmortalización de espectáculos y shows en imágenes es uno de los sectores mas bastardeados: la gente cree que es fácil para los fotógrafos tomar fotos en estas circunstancias, pero lo cierto es que esto al igual que cualquier otra área tiene sus dificultades. Si estas pensando en incursionar en este tipo de practicas y sacar fotografías a obras de teatro, shows y espectáculos musicales te recomendamos echar un vistazo a las recomendaciones y consejos que tenemos para ti a continuación.
Tips para fotografiar espectáculos
Como mencionamos en el articulo anterior poco se toma en cuenta a los profesionales en fotografía que se dedican a sacar fotos a espectáculos y shows en vivo: realizar este tipo de disciplina no es tarea fácil y requiere de contar con ciertos trucos y conocimientos para poder hacerlo de manera efectiva y obtener imágenes maravillosas. Veamos algunos eventos para que puedas disfrutar de esta actividad y fotografiar todo sin perderte nada:
Fotografiar conciertos de noche
Estos suelen ser los eventos mas difíciles de fotografiar como consecuencia de diversos factores: tenemos poca luz, además de que los músicos se suelen mover de manera constante en el escenario. El mejor modo para tomar fotos en estas circunstancias es hacerlo en el modo manual o en el modo de prioridad. Por ultimo, te recomendamos probar sacando imágenes en blanco y negro, suelen quedar maravillosas cuando se trata de un show nocturno.
Fotografiar obras de teatro
Desempeñarnos bien como fotografos de obras de teatro dependerá de distintas cosas, por ejemplo no es lo mismo sacar fotos a un grupo de actores en constante movimiento que hacerlo durante un monologo. En cuanto a los ajustes, siempre se recomienda trabajar con el modo manual para obtener mejores imágenes y mas versatilidad de trabajo. Si tienes la opción de acceder tras bambalinas en la obra, podras obtener increíbles fotos de todo el detrás de escena y del proceso de preparación de los actores, definitivamente en lo que a fotografía de teatro se trata esto es algo asi como un diamante en bruto.
Espectaculos durante el dia
Fotografiar shows que se hacen durante el dia es bastante mas sencillo ya que disponemos de otro tipo de luz, pudiéndole sacar toda la ventaja a la iluminación natural. La mejor modalidad para estos casos sigue siendo la manual, aunque tendremos que verificar que la luz nos beneficie y no nos genere constraste.
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Posted by RGB Reportajes on Sep 28, 2017
Si te dedicas profesionalmente a la fotografía seguramente mas de una vez te habran preguntado si hacias sesiones de fotos a niños o bebes: esto es uno de los pedidos mas populares para cualquiera que se dedique a este arte como oficio, y lo cierto es que para muchos puede llegar a ser todo un desafio. Hacer buenas sesiones de fotos a niños pequeños requiere de mucha habilidad ya que no a todos les gusta participar en algo asi y muchas veces nos toca enfrentar situaciones bastante incomodas. En el articulo de hoy tenemos algunas recomendaciones para que puedas fotografíar a niños y a bebes sin perecer en el intento. ¡A tomar nota!
Tips para fotografiar a los mas chicos
La profesión de fotógrafo es realmente apasionante y muchas veces nos trae momentos muy divertidos y otras tantas situaciones incomodas que no sabemos enfrentar. En este caso hemos elegido algo que suele poner nervioso a muchos profesionales del ambiente que no saben como encarar las sesiones para que salgan bien: fotografías de bebes y niños. Si estas pensando en lanzarte al ruedo y quieres que estas sesiones infantiles sean exitosas, o bien ya trabajas de esto y buscas mejorar tus resultados, no te pierdas lo que viene.
Fundamental tener paciencia
Como se imaginaran cuando uno se aventura a tomar fotografías de niños y bebes no se sabe muy bien con que se va a encontrar, a diferencia de otro tipo de sesiones como las de bodas o eventos que suelen ser mas faciles de controlar. Algunos pequeños son muy dóciles y nos darán imágenes increíbles, y otros no lo serán tanto y habrá que ingeniárselas un poco mas para obtenerlas. Por eso te recomendamos que tengas mucha paciencia cuando te toque un encargo de estos y pongas la mejor predisposición.
La cámara siempre encendida
Nunca se sabe cuando un niño va a hacer algo que valga la pena retratar, sobre todo los mas chicos suelen ser bastante impredecibles y espontaneos, por lo que la cámara debe estar siempre encendida para poder capturar todo lo que suceda cuando sea necesario.
Nunca forzar sonrisas
Nada peor para una sesión infantil que pedirle a un niño que sonria: debe darse de manera natural para obtener bonitas fotos, no exijas sonrisas, provocalas de manera espontanea y hazlos reir para que tu sesión derive en fotografías increíbles.
Libertad para hacer y moverse
Deja a los niños moverse y jugar con total libertad en la zona que vayas a destinar para la sesión fotográfica. Asi lograras momentos dignos de ser retratados sin tener que forzar absolutamente nada, con espontaneidad.
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Posted by RGB Reportajes on Sep 28, 2017
Cuando de realizar fotografías a nivel profesional se trata nos enfrentamos a todo tipo de desafíos que debemos ir sorteando dependiendo del tipo de evento o de lo que queramos inmortalizar: no es lo mismo realizar fotografías de una boda que hacer imágenes del cielo nocturno a nivel astronómico por ejemplo. Ahora bien en este caso nos vamos a centrar en la toma de imágenes de paisajes, una de las practicasmas frecuentes sobre todo en fotógrafos que recién comienzan o bien que simplemente son aficionados de este tipo de retratos. Esperamos que la información les sea de utilidad y puedan mejorar considerablemente la calidad de las mismas.
Tips para hacer buenas fotos de paisajes
La fotografía es un arte verdaderamente apasionante pero al igual que cualquier profesión contiene técnicas y cuestiones que se deben tener en cuenta para mejorar la calidad de los resultados finales sobre todo si lo hacemos de manera profesional y no amateur. En este caso hemos recopilado una serie de consejos y recomendaciones para aquellos que disfrutan tomando imágenes de paisajes y quieren mejorar la calidad de las mismas. No olvides tomar nota de lo que sigue:
El trípode es de suma importancia
Si bien muchos consideran que llevar trípode para fotografiar paisajes no es necesario, lo cierto es que puede ayudarnos a obtener fotografías mucho mas profesionales y sobre todo en menos tomas gracias a que evitara movimientos y nos permitirá plantar un enfoque mucho massolido.
Objetivo con gran angular
Cuando fotografiamos paisajes por lo general lo que deseamos es capturar la mayor cantidad de espacio posible, por lo que necesitamos un objetivo que tome imágenes con amplitud. Para ello recomendamos aplicar el gran angular muy recomendado para esos casos.
Encuentra algo para destacar
Existen muchos puntos del planeta que son realmente bellos y que queremos retratar, pero para que una fotografía de paisaje sea realmente bueno es importante que podamos encontrar un punto de protagonismo para destacar y que la imagen no quede insulsa ni se pierda entre tantos detalles. Puede ser desde una silueta hasta un árbol, una persona, una rama, una roca, un edificio, entre otros.
Aprovecha los buenos momentos del dia
Hay dos puntos durante el dia que son realmente excelentes para tomar fotos de paisajes y que te darán imágenes increíbles: el amanecer y el atardecer. La combinación de colores que se logra en estos horarios en el cielo y como todo ello tiñe lo demás que se encuentra alrededor vale muchísimo la pena. Animate a salir de excursión y a encontrar el mejor rincón y el mejor horario para obtener tus preciosas fotografías de paisajes.
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Posted by RGB Reportajes on Ago 1, 2017
Existen pocas cosas tan gratificantes para un fotógrafo profesional como llevar adelante una sesión o reportaje de bodas con buenos resultados: la felicidad de esa pareja recién casada al obtener esas imágenes perfectas que inmortalizarán por siempre uno de los días más importantes de sus vidas es realmente impagable. Si estás pensando en dedicarte a esta rama dentro de la disciplina fotográfica pero aún no tienes mucha experiencia entonces llega la segunda parte de esta serie de consejos ideales para principiantes en fotografía para bodas. ¡A tomar nota!
Principiantes en fotografía de bodas
Como les comentábamos al comenzar el artículo, realizar una sesión de fotos durante una ceremonia de matrimonio y a la fiesta posterior es extremadamente gratificante para cualquier profesional sobre todo cuando se obtienen buenos resultados y todo sale como lo esperábamos. Lo cierto es que la práctica hace al maestro y en un principio nos puede parecer algo complicado, pero una vez adaptados a la mecánica de las sesiones fotográficas para bodas todo comienza a fluir más efectivamente.
Si cuentas con un equipo, mejor
Cuando de llevar adelante una sesión o reportaje fotográfico de bodas se trata, a veces es imposible hacer todo esto solos: para que los resultados sean verdaderamente profesionales, lo más efectivo es contar con un equipo o al menos con un asistente que nos pueda dar una mano.
La sesión de fotos pre-boda
Es frecuente que antes de la fiesta y la ceremonia se realice una sesión de fotografías con los protagonistas del evento y algunas personas allegadas para contar con un bonito álbum de los momentos previos. Lo mejor en estos casos es primero presentarte y entrar en confianza con quienes van a participar, y luego siempre comenzar por los novios. Tratándose de quienes van a encabezar el evento, la atención debe caer principalmente sobre ellos en esta sesión pre-boda.
Reportaje y detalles
El reportaje de bodas es sumamente importante para la pareja en cuestión, ya que dejará inmortalizado por siempre un día súper especial dentro de la familia. Si bien las personas son los protagonistas, a veces capturar algunos detalles de los paisajes o de los novios en general puede darle un toque mucho más profesional y con encanto al reportaje y a la sesión.
Lo mejor es la naturalidad
Si bien esto lo mencionamos también en el artículo anterior, lo cierto es que debemos hacer mucho hincapié en esto: lo mejor es siempre optar por la naturalidad tanto en las caras como en las poses de quienes protagonicen las fotografías. No fuerces a que nadie sonría ni pidas que se coloquen en posiciones artificiales, lo mejor es que fluya y que cada uno sea completamente natural para poder capturar la esencia de cada individuo de la mejor manera posible.
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Posted by RGB Reportajes on Ago 1, 2017
Al igual que cualquier otra disciplina, la fotografía requiere de ciertas habilidades para poder llevarse a cabo con eficiencia, algunas más acentuadas que otras dependiendo del tipo de sesión y evento que vayamos a fotografiar. Hacer sesiones de fotos y reportajes de bodas es una de las tareas más gratificantes que puede tocarle a este tipo de profesionales, y si se hace bien los resultados pueden llegar a ser maravillosos. Retratar un momento único para una pareja debe ser algo que se tome en serio, y si recién estás comenzando entonces tenemos algunas recomendaciones y consejos que definitivamente harán de tu trabajo algo mucho más profesional y efectivo.
Consejos para fotógrafos de bodas principiantes
La clave a la hora de realizar fotografías en eventos tan íntimos como las bodas tiene que ver con solo una cosa: saber capturar enteramente la esencia de todo lo que está ocurriendo en el lugar. Para ello debemos estar extremadamente atentos a todo lo que va sucediendo y no dejar pasar ningún momento por alto, ya que podríamos perdernos la oportunidad de inmortalizar un instante único. Si te interesa adentrarte en el mundo de la fotografía de bodas, definitivamente te servirán estas recomendaciones para principiantes:
Una buena preparación anticipada
Uno de los puntos imprescindibles para que la fotografía de bodas salga bien es ser organizado y contar con todo armado con antelación. Deberás asegurarte de que cuentas con el equipo fotográfico a punto y que además dispones de todo tipo de sustitutos que puedan cubrir lo que tengas en caso de averías inesperadas o que algo deje de funcionar de repente.
Ser creativo y espontaneo
No fuerces a la gente de la boda a que haga poses ridículas o sonría si no quiere hacerlo. Pocas cosas quedan tan mal en la fotografía como la poca naturalidad, por lo que cuanto más espontaneo resulte todo, mucho mejor. Deja que fluya y está presente con tu cámara para inmortalizar los mejores momentos del evento. Por otro lado, aprovecha la decoración del lugar y aplica ideas originales a la hora de sacar las fotos.
No molestes a los novios
Este es un error bastante típico en los fotógrafos amateur o principiantes cuando les toca llevar adelante una sesión de fotografía de bodas. Los novios solo quieren disfrutar de su fiesta, y no deberías estar incordiándolos cada cinco minutos para hacerle peticiones y tomarle fotografías forzadas. Esto podría resultar completamente molesto e incluso traerte algun problema. Con ideas originales, creatividad y mucha habilidad por tu parte lograrás llevar adelante una increíble sesión de fotos con resultados espectaculares.
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Posted by RGB Reportajes on Jun 19, 2017
Los aficionados a la fotografía deben de haber oído hablar de Lightroom al menos una vez en su vida: este software de Adobe, la famosa compañía de programas de edición multimedia entre otras cosas, vio la luz en el año 2006 y no ha dejado de evolucionar y transmutarse constantemente para convertirse en lo que hoy en día conocemos.
Si estás interesado en conocer un poco más acerca de Lightroom y todo lo que tiene para ofrecerte para mejorar la calidad y la organización de tus fotos, te recomendamos que no dejes de leer lo que sigue a continuación.
Lo que hay que saber sobre Adobe Lightroom
Si bien puede que a simple vista los usuarios puedan llegar a confundir el Adobe Lightroom con el famoso Photoshop lo cierto es que el primero es un software diseñado y pensado especialmente para aficionados y profesionales del mundo de la fotografía.
Además de ser un programa de edición complejo y lleno de utilidades, Lightroom también funciona como organizador de fotografías, por lo que podríamos decir que se trata de la unión de varias funciones distintas en un solo software. Por un lado contamos con la función de organizar las imágenes y videos en una misma y poderosa base de datos y por el otro contamos con un revelador de archivos.
¿Por qué utilizar Lightroom?
Si tuviéramos que mencionar los principales motivos por los que creemos que Lightroom es la mejor herramienta de trabajo digital para fotógrafos serían las siguientes:
No requiere demasiada potencia
Se suele creer que los programas de Adobe requieren de un hardware muy avanzado para poder funcionar fluidamente sin problemas, pero definitivamente no es el caso de Lightwood que no cuenta con demasiados requerimientos de procesamiento. Puedes preparar un portfolio increíble sin necesitar un equipo con hardware avanzado.
Cuenta con un excelente flujo de trabajo
La manera en la que Lightroom organiza el flujo de trabajo del usuario es completamente coherente, lógica y necesaria: se realiza la organización en módulos como revelados, presentación, impresión, entre otros. Definitivamente hace del trabajo del fotógrafo algo mucho más sencillo.
Cuenta con presets
Estos “presets” de los que probablemente hablaremos en mayor profundidad en otra oportunidad son algo así como filtros que aplican a la imagen seleccionada una variedad de ajustes complejos con un solo click, pudiendo luego modificar algunos detalles en caso de ser necesario.
Lightroom en la fotografía de eventos
Si lo tuyo es la fotografía de eventos entonces definitivamente necesitas contar con un programa como Lightwood para organizar tus imágenes o videos y poder brindar a tus clientes exactamente lo que necesitas.
Por ejemplo, en el caso de los videos de bodas, presentar un trabajo terminado prolijo requiere de muchísima organización y planificación, sobre todo si tenemos en cuenta que el flujo de fotos y videos que se toman en este tipo de eventos es realmente masivo.
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Posted by RGB Reportajes on May 29, 2016
El fotoperiodismo
La fotografía periodista, es aquella donde se explora en forma visual los hechos de una situación usando una cámara fotográfica, con el único fin de poder difundir o propagar la información a todas las personas.
La época donde hubo gran impacto fue en la primera Guerra Mundial donde estaban las cámaras de 35 mm que trasmitían las fotografías a través del telégrafos hasta los periódicos, allí fue donde tuvo comienzo el fotoperiodismo.
En el siglo XIX se rompe todos los paradigmas con el fotoperiodismo contemporáneo que estaba basado en la noticia en forma visual mostrando un acontecimiento espontáneo y sincero, donde nada está preparado dándole preferencia a una iluminación natural que la obtienen de la luz del ambiente.
Pero en la segunda guerra mundial tuvo su mejor apogeo en relación con el registro, el drama, la exposición y la promoción de la misma.
En la época de la segunda guerra mundial siempre se pretendía hacer una integración entre el drama personal con acciones fotográficas y diversas técnicas artísticas que llegaron hasta darle coberturas de la guerra de Corea y a la guerra de Vietnam.
Pero en los años sensenta y los años setenta el fotoperiodismo dejo de ser el boom y paso a tener una recepción limitada ya que las grandes revistas ilustradas que surgieron en la época y la propagación de la televisión tomaron la delantera en la cobertura de noticias, y el fotoperiodismo solo se centró en temas que estaban englobados en lo social que cubrían reseñas o relatos que eran más íntimas visto de diversos aspectos.
Los géneros del fotoperiodismo se diferencian porque siempre existe el predominio de tres aspectos que son: el propósito informativo que es el que se centra en el contenido; el propósito de opinión que insiste mucho en la expresión y por último el tipo de discurso.
El propósito informativo es en el que prevalece la exposición, la descripción y por último la narración, pero dentro de este existe una sub-división que son: la foto noticia y el foto reportaje corto.
La foto noticia hace referencia a una fotografía o pueden ser varias también que relatan un hecho muy importante.
El foto reportaje corto es el que relata en forma progresiva lo complicado de los sucesos sociales, vinculándolo a la información diaria teniendo como máximo un conjunto de 40 a 10 fotos aproximadamente.
El propósito de opinión es predominada por la narración. El propósito de opinión tiene una división que está constituida por: el foto reportaje profundo y por el ensayo foto periodístico.
El foto reportaje profundo es donde se acentúa el discurso narrativo, caracterizado por la parte interpretativa del foto periodista, esto hace que la investigación sea exhaustiva teniendo planeación previa para poder abordar el tema en forma crítica, detallada y profunda. El número de fotos que requiere este tipo de reportaje es extenso, ya que eso dependerá de lo grande y la necesidad del tema.
El ensayo foto periodístico es el más complicado ya que se requiere tener experiencia y mucha madurez para enunciar una narración visual donde puede ser o no secuencial, el autor en este ensayo tiene mucha libertad expresiva y personal pudiendo el autor desarrollar una interpretación de la realidad a su modo.
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Posted by RGB Reportajes on May 29, 2016
La fotografía documental
La fotografía documental, es una zona de estudio muy extensa ofreciendo la posibilidad a las personas que la trabajan diversas posibilidades para su interpretación, es más, muchas personas con manejo del tema de la fotografía documental, llegan a la conclusión que toda fotografía que existe es documental, incluyendo las que son manipuladas o editadas, ya que siempre hacen referencia una persona o aun objeto.
La fotografía documental es tan precisa que ella es la evidencia de algo que es real o que pertenece a una realidad.
Por ejemplo el fotoperiodismo se alimenta de la fotografía documental formando parte de ella, siendo su consecuencia.
Las diferencias que existen entre el fotoperiodismo y la fotografía documental se deben obviar, ya que la mayoría de la veces la fotografía documental se convierte en fotoperiodismo y contrariamente.
La fotografía documental se convierte muchas veces en fotoperiodismo, cuando está relacionado con un hecho que es muy importante y que tiene un relevante impacto dentro de la sociedad, por ejemplo se podría mencionar: las condiciones de vida de las personas, las inundaciones, la miseria, las protestas, las ocupaciones de terrenos y así muchos otros temas que pudieran ser interesantes e impactantes.
La fotografía documental le ofrece al que lleva a cabo, la posibilidad de que se emitan opiniones personales de lo que se piensa de la fotografía que está mostrando a sus lectores, pudiendo ahondar en el tema de esa imagen de diferentes formas y de diferentes maneras, es algo muy positivo para el fotógrafo.
La mayoría de los fotógrafos documentalistas son subjetivos en la forma en que toman sus fotografías, así los consideran muchos.
Lo que se ha convertido en lado negativo para la fotografía documental, es que la supuesta objetividad de la fotografía es un arma que tiene un doble filo, porque ahora se le pueden hacer cambios o se pueden falsificar las imágenes obtenidas, y ahora con la aparición de la imagen digital más aún, y todo eso ha provocado que la fotografía deje de ser una prueba real de algún suceso.
Pero aunque la fotografía documental tenga esto como algo negativo, no se puede negar que la fotografía en forma global y con sus perfeccionamientos se ha convertido es un medio de información que se cree que es insustituible.
Aunque las fotos de los precursores de la fotografía documental solían ser distintas a las que hoy toman los fotógrafos modernos, sus principios siguen siendo los mismos: comentar un hecho de la realidad.
La fotografía documental se tuvo su evolución en tres fases:
La primera fase estaba relacionada con el origen de la fotografía, uno de sus ejemplos eran los álbumes familiares que en aquella época no existía un hogar donde no hubiera un álbum fotográfico recordando esos momentos especiales; en esta fase también se creó el estereoscopio que era el que te ofrecía la posibilidad de ver la fotografía tomada en tres dimensiones.
La segunda fase se caracterizó por el descubrimiento del poder de la cámara como reflejo de la sociedad, despertando la conciencia de la misma, los primeros fotógrafos documentalistas de la época fueron Jacob Riis y Lewis Hine con sus trabajos fotográficos al servicio de los barrios pobres y contra el trabajo infantil respectivamente.
Y por último la tercera fase que fue donde la fotografía documental entró en su etapa de evolución, esa fase entró con la publicación del libro Los Americanos en el año 1958. En esta fase entraron en el mundo fotográfico las emociones y la experiencia del fotógrafo como su perspectiva del mundo.
Entre los fotógrafos que formaron parte de esta evolución de la fotografía fueron: Robert Frank, Garry Winogrand, Lee Friedlander y Diane Arbus.
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Posted by RGB Reportajes on May 7, 2016
La hover camera
La hover camera, es una cámara fotográfica que permite a los fotógrafos tomar y obtener fotografía y videos sensacionales y con una precisión que es envidiable para muchas cámaras.
En los últimos años la tecnología ha diseñado y creado muchos objetos que has sido importante para la vida del ser humano y que han ayudado a alivianar su vida diaria.
La hover camera es como se dijo anteriormente una cámara que te brinda la oportunidad de obtener fotografías con tu grupo de amigos sin que tengas que preocuparte por utilizar tus manos.
La empresa china Zero Zero Robotics, diseño una cámara que flota y que no necesariamente necesita ser piloteada porque la misma contiene cuatro ventiladores que mantienen a la cámara flotando, con la única finalidad de hacer capturas de imágenes y videos.
Lo que más gustas a los usuarios de la hover camera, es que tiene un excelente diseño, tiene un buen tamaño y su fácil uso.
La hover camera esta fabricada con fibras de carbono, lo que hace que la cámara sea resistente a las caídas y a los golpes que se pudieran presentar y tiene una interesante apertura como si fuera un libro, lo que facilita a las personas que lo usan que lo guarden en su cartera o en su bolso sin que presente ningún tipo de problemas.
La hover camera tiene un funcionamiento sencillo ya que aparte de que se cierra y se abre como un libro, solo se tiene que presionar un botón y ella queda suspendida en el aire lista para comenzar a trabajar.
La hover camera funciona con reconocimiento facial, tiene una cámara de 13 megapíxeles, puede grabar en 4k, hace tomas panorámicas, tiene un peso de aproximadamente 238 gramos, tiene incluida una memoria interna de 32 gb, rota 360 grados para capturar imágenes; ésta cámara como trabaja con reconocimiento facial la misma siempre mantendrá a las personas que desean tomarse las fotos en el centro de la tomas.
Desde la cámara de puede descargar archivos ya que la misma tiene una aplicación que tiene esta opción.
Quizás lo que se puede ver en forma negativo de esta cámara, es que no puede ser enviada muy lejos ya que en principio no fue creada para eso, esta cámara fue creada para hacer selfies y otra cosa, es que la cámara puede aguantar en el aire solamente 8 minutos ya que es lo que aguanta la carga, pudiendo ser sustituida por otra.
Es increíble como la tecnología ha avanzado, cuando vengamos a ver, en nuestro futuro se podrán ver tecnologías nunca antes vistas.
Aunque la hover camera no sea la primera cámara flotante que se enfoque en la fotografía, ni sea el primero en que se pueda conducir por sí solo, es el primero en tener características de gran portabilidad y de gran seguridad.
Lo sensacional que tiene esta cámara y que atrae mucho a los usuarios que quieren tener una en su poder, es que reconoce rostros y los sigue sin que exista la posibilidad de tener un gps o un control remoto.
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